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ARTES ESCÉNICAS
DE ASIA

NÂD, COMPRENDIENDO LA MÚSICA DEL NORTE DE LA INDIA

Por Sandeep Bagchee



LA ESTRUCTURA DE LA MELODÍA


La forma del Raga

Lya hemos hablado de la escala musical, el saptak. Ahora vamos a ver cómo las notas de esta escla son combinadas para crear el raga, que es la forma melódica discernible fundamental para toda la música clásica india. Au8nque es un concepto más bien abstracto y complejo, trataremos aquí de entender la estructura básica de esta forma melódica.

Debido a que cada nota en términos de frecuencia es más aguda o grave que las otras, el movimiento de una nota a la otra en cualquier frase melódica involucra ya sea el ascender o descender. Considerando las siete notas del saptak y las cinco vikrit o notas alteradas discutidas anteriormente, tenemos una serie de doce notas y entonar cualquiera de estas en secuencia necesariamente conduce a a un movimiento melódico que es ya sea ascendente o descendente. El movimiento que resulta cuando pasamos de Sa a Ni se conoce como aroha, del término arohana o ascenso. El movimiento melódico que desciende de Ni a Sa, se llama avaroha o descenso. Aunque podemos concebir otros tipos de movimiento melódico, el aroha y el avaroha son de gran importancia ya que proporcionan la base de la forma raga.


Cada raga de hecho consiste en un conjunto fijo e inmutable de notas presentadas en forma de escala ascendente y descendente, el aroha y el avaroha. En el nivel más simple, esto define al raga como una forma melódica y nos dice que hay notas específicas que forman un raga particular y que la forma básica del raga está determinada por su disposición entre sí dentro del orden ascendente o descendente.


Sin embargo, conocer las notas constitutivas del raga y memorizar el aroha o avaroha puede no ayudar por sí mismo al oyente a reconocer un raga. Esto se debe a que hay otros ragas similares que emplean las mismas notas de la escala. Su carácter distintivo proviene de otras características, como el contexto y la forma en que se utilizan las notas. En la música basada en ragas hay una serie de reglas y convenciones. Éstas rigen qué notas concretas de un raga deben acentuarse (el vadi y el samavadi), cómo pueden entonarse las notas individuales (los shrutis que deben utilizarse) y cómo se ornamentan. Hay frases particulares y grupos de estas frases que indican la progresión melódica del raga. A riesgo de simplificar demasiado, intentaremos explicar esta compleja gramática, considerando estas convenciones y características, una por una.


Por supuesto, aunque estas características son importantes, hay que recordar que el raga es también algo más que éstas. Porque depende de cómo se componga el conjunto. En otras palabras, el raga es un complejo tonal total. Esto explica por qué un raga sólo puede aprenderse mediante la audición y la repetición.


La importancia de la escucha atenta conlleva la repetición. Aunque describiremos las principales características de la forma del raga, el oyente tiene, sin embargo, que escuchar varias piezas del mismo raga durante un largo periodo de tiempo para poder reconocer el raga. Aunque algunos ragas tienen formas melódicas distintivas y, por tanto, son fáciles de identificar, otros requieren un mayor esfuerzo. No hay ningún atajo para ello y, aunque se mencionan aquí las características importantes para guiar al oyente, éstas no pueden obviar la necesidad de escuchar realmente. No pueden ayudar a identificar ragas concretos, a menos que se haya permitido que el raga "llene el oído", como dice muy bien la frase en idioma hindi utilizada con frecuencia por los músicos.

MÚSICA