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ARTES ESCÉNICAS
DE ASIA

NÂD, COMPRENDIENDO LA MÚSICA DEL NORTE DE LA INDIA

Por Sandeep Bagchee



ELEMENTOS DE LA MÚSICA


Notación

La notación es un medio de transmitir material musical al mismo tiempo que lo preserva. Sin embargo en la tradición musical india, en donde la transmisión ha sido por memoria, particularmente a través de la relación guru-shishya parampara, tan mencionada, la necesidad de una notación no ha sido muy fuerte. Esta situación se hizo más fuerte por el hecho de que el conocimiento musical era considerado un secreto para ser celosamente guardado por el guru y transmitido tan solo a unos elegidos. Por toro lado, la notación juega un papel importante en la música polifónica y harmónica en donde hay una necesidad de coordinación entre varios instrumentos. En el caso de la música india que es monofónica y melódica, nunca ha surgido esta necesidad. Por consiguiente la notación no ha tenido en verdad un papel ya que la composición o bandish es tan solo un medio de expresión del raga y la interpretación precisa no es de gran importancia. De hecho, a las variaciones se les considera igual de importantes para exponer la estructura del raga. Aún así la notación proporciona una guía conveniente. Fue Pandit Bhatkhande el primero en desarrollar un sistema de notación para la música hindustana y aunque después aparecieron otras propuestas de sistemas de notación, aquí utilizaremos el sistema de Bhatkhande como un medio para ilustrar ciertos puntos, particularmente en el capítulo sobre ragas. Sin embargo el lector puede saltar dichas secciones si así lo desea.

En este sistema de notación las notas que representan la pieza son dadas sobre el texto de la canción usando letras en Sánscrito (escritura Devanagri) en la forma corta o de solfeo. Aquí hemos reemplazado las letras occidentales por letras en Devanagri. Como se mencionó, las notas komal o bemoles se representan con una línea por debajo. Así que komal Ga se muestra como Ga mientras que una nota sostenida o tivra que existe tan solo en el caso de Ma se muestra usando un signo sobre la vocal: Mâ. La octava a la que pertenece una nota se muestra con un punto debajo de la nota en el caso de un registro grave y un punto colocado sobre la nota en el caso de un registro alto; la ausencia de un punto indica que la nota pertenece al registro medio. En el caso de las notas que pertenecen al registro ati-mandra o laraj, estas se identifican con dos pequeños puntos por debajo de la sílaba del solfeo. La nota que aparece por encima de las notas principales, las cuales se muestran en tamaño más pequeño, son las notas ornamentales que son las notas adicionales usadas junto con la nota principal.

Un midh o glissando se indica con una línea semicurva sobre notas contiguas. La otra forma de ornamento, el murki, que involucra un movimiento envolvente alrede de una nota, que discutiremos más adelante, se muestra con la nota entre paréntesis. Esto requiere que la nota que sigue, es decir la del paréntesis, la nota que la precide y la nota entre paréntesis tienen que ser cantadas en secuencia dentro del tiempo establecido o pulso, por ejemplo “DhaPaMaPa”. Aunque Bhatkhande no mostró ninguna otra forma de ornamentación, el andolan o vibrato juega una parte importante en la música hindustana y debe mostrarse en el caso de algunos de los ragas ya que forma una característica única en tales casos. Basado en cómo lo hace Rucker, emplearemos el símbolo '~' para este propósito.

Cada sílaba es tratada como un tiempo y los tiempos están agrupados y separados por una barra, sus números dependiendo del tala o metro de cada pieza. La duración de las notas que van más allá de un tiempo tienen al frente una línea extendida '—'. Las subdivisiones se muestran con un ligado debajo de la letra. El símbolo 'S' se coloca junto al texto de la canción y se usa para mostrar que la sílaba que precede se extiende por otra unidad de tiempo. Una coma muestra una marca de respiración que es básicamente una pausa para tomar aire. Al escribir los movimientos melódicos una barra usualmente indica el final de una frase. Sin embargo hemos substituido un semicolon por este para mantener la consistencia. En vez de una doble barra, que es una final que indica la terminación de toda la pieza, hemos empleado a cambio un punto final.

Aunque no hemos indicado los valores de tiempo como tal en la notación usada aquí, cuando las notas son colocadas una junto a la otra sin ningún espacio en medio, es indicativo de que las notas son parte del mismo tiempo. Esto usualmente se muestra agrupando las notas que son tomadas con la misma duración o matra y colocando una ligadura por debajo de estas. Sin embargo debido a dificultades al escribirlas en computador hemos tenido que limitarnos a los medios que un teclado nos proporciona.


MÚSICA