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EL ENCANTADOR ARTE DEL BHARATANATYAM
Texto: Dr. Utpal K. Banerjee
Fotografías: Avinash Pasricha
Al final del último milenio, el Bharatanatyam ya estaba establecido en el Sudeste Asiático por la influencia del imperio Sri Vijaya que iba en aumento. Se encuentran huellas de esta forma de danza en los vestigios del complejo de templos de Angkor Vat de Camboya y en el templo Perambam de Indonesia. A finales del segundo milenio, la diáspora de la India había conseguido que el Bharatanatyam estuviera enraizado por todo el mundo: EE. UU., Reino Unido, Canadá y otros países.
Sin embargo, esta danza de gran antigüedad, no hubiera florecido hasta la actualidad si no hubiera habido devadasis en, prácticamente, todos los templos del sur de la India. Consagradas a los templos y dedicadas a bailar durante los rituales de las ofrendas, estas doncellas de los dioses, mostraron una devoción singular al propagar este arte de generación en generación. El luchador por la independencia E. Krishna Iyer desempeñó un papel fundamental al fundar la formidable Academia de Música de Chennai que consiguió llevar a los escenarios a esta forma de danza que estaba casi olvidada. La semilla sembrada por Krishna Iyer la encabezaron dos grandes personalidades. En el frente del escenario, emergió Bala Saraswati cuya inimitable exposición de la danza encontró pocos paralelos en otros lugares. En organización, Rukmini Devi Arundale llevó a cabo la impresionante tarea de fundar la Kalakshetra en Chennai como centro de excelencia donde la gente podía entrar tanto para formarse como para innovar en la danza.
El arte de Bharatanatyam, cuyo nombre inspirador proviene de Krishna Iyer y que reemplazó al anterior de sadir nautch, ha tomado una gran parte de su repertorio del antiguo tratado Natya Shastra de Bharata. Fue uno de los primeros compendios de música, danza y drama conocidos y compilados del mundo, en el que se dan descripciones de cómo debían prepararse los camerinos, auditorios, salidas y entradas de los artistas, pasando por largos comentarios de los movimientos del artista de los pies a la cabeza, para que no ocurriera nada imprevisto.
El libro Bharatanatyam de Sunil Kothari es una impresionante obra de arte sobre esta magnífica forma de danza. El autor ha tejido una delicada narrativa alrededor de fotografías y de dibujos de líneas. Una característica especial del libro es que también están presentes los escritos brillantes de autores clásicos, como Mulk Raj Anand, Rukmini Devi, Padma Subramanyam y P. Sambamurthy. Damos aquí un ejemplo de Mulk Raj: "Las flores se abren en las manos de la bailarina y los pájaros salen volando de las yemas de los dedos; el cuerpo se balancea, unas veces con orgullo y otras con devoción y cada músculo del rostro se transforma, los ojos se mueven en lisonjas o desdén y las cejas expresan horror o recelo, aunque todo el rostro expresa sensaciones diferentes y, a menudo, contrarias, todo al mismo tiempo. Tal danza-drama, siguiendo los matices más delicados de una pieza musical o de un poema, a través del vehículo de un cuerpo es, probablemente, algo sin parangón en ningún otro arte..”
La descripción de Padma de las notaciones de la danza, con ilustraciones detalladas, es una valiosa fuente de información.
El libro contiene muchas fotos luminosas de los exponentes del Bharatanatyam de la India y del extranjero. No sólo expresan los elementos puros y expresivos, el repertorio, la música de acompañamiento y la coreografía fija, sino que añaden también mucho de su propia creatividad y experimentación para hacer del Bharatanatyam un deleite para siempre.
BHARATANATYAM, de Sunil Kothari; publicado por Marg Publications, Mumbai.
Artículo publicado en INDIA PERSPECTIVAS Julio de 2003
